www.davinci-genius.ru
Мистификации
Человек – есть суть полтергейста

Полтергейст, по-народному домовой, явление необъяснённое и неразгаданное даже учёными, сопровождается какими-то действиями в ва...

Порождение дьявола или инопланетян?

Леонардо да Винчи. Всемирно признанный гений эпохи Возрождения. И величайший мистификатор, чьи тайны человечество пытается разг...
Случайная запись

Картины

Мона Лиза: кто изображен на картине?

Но, пожалуй, самая большая загадка картины — а кто, собственно говоря, изображен на ней? Впервые о Моне Лизе упоминает итальянский историк Джорджо Васаари, который на самом деле, никогда не видел картины. Через 40 лет после написания полотна он в 1550 году писал, что «Леонардо выполнил работу для Франческо дель Джокондо. На картине была его жена — МонаЛиза, изображенная в виде мадонны». Известно, что Лиза Джерандини, уроженка Флоренции, вышла замуж в 1495 году в возрасте 16 лет за 35-летнего Франческо ди Заноби дель Джокондо, дважды вдовца. Но нет никаких данных о том, что он просил Леонардо да Винчи нарисовать портрет его юной супруги.

Согласно историческим данным, портрет Моны Лизы хранился у Леонардо до самой его смерти — 1519 года, и никогда не был передан мужу флорентийской красавицы. Так кто же изображен на картине, висящей сегодня в Лувре? Одни искусствоведы считают, что это Изабелла Десте — подруга Леонардо по жизни в Милане. Другие упоминают Констанцию Давалос, графиню Франкенвильскую, которую также прекрасно знал Леонардо да Винчи. Существует теория, что есть и некий второй портрет Моны Лизы, заказанный Джулианоде Медичи, который так был потрясен первым портретом, что заказал у Леонардо второй портрет для своей домашней галереи.

Пытаются разгадать тайну Моны Лизы ученые и с помощью современных электронных средств. Так, Лилиан Шварц, компьютерный график из лаборатории в штате Нью-Джерси, изучила с помощью компьютера несколько автопортретов Леонардо да Винчи, а также Мону Лизу и в результате пришла к выводу: художник вначале действительно рисовал женщину, но потом, когда она перестала позировать, использовал самого себя в качестве модели (только без бороды).

Вывод исследовательницы-компьютерщицы оригинален и неожидан — та самая таинственная улыбка Моны Лизы, над которой гадает весь мир, на самом деле якобы принадлежит… Леонардо да Винчи. В Лувре, как сказали мне тамошние искусствоведы, подобное предположение вовсе не считают нелепой фантазией. Поскольку Джокондо — фамилия, которую Лиза Джерандини получила при замужестве, в переводе с итальянского означает «веселый, радостный», то специалисты Лувра считают, что своим портретом да Винчи как бы смеялся над позирующей Моной Лизой.

Как известно, король Франсуа 1 приобрел Мону Лизу для королевской коллекции за 4 тысячи золотых экю, или в тех ценах чуть больше, чем за 100 тысяч долларов. Сегодняшнюю стоимость картины даже самые опытные эксперты Лувра назвать не берутся. В 1911 году картину, имеющую всевозрастающую ценность, несмотря на охрану, похитили. Целое полчище русских, французских, немецких и итальянских сыщиков в течение двух лет искали пропажу. И когда уже общественное мнение, казалось бы, смирилось с безвозвратной утратой Моны Лизы, никому не известный прежде итальянец Виченцо Перуджа «устал» держать в сундуке спрятанную картину. Работая в музее, Перуджа украл Мону Лизу и дал возможность своему знакомому — аргентинцу Эдуардо де Валфиерно сделать со знаменитого полотна шесть копий. Затем пять копий были проданы в Америке, а шестая — в Бразилии. Каждый из покупателей думал, что именно ему предлагают ту самую Мону Лизу из Лувра, и поэтому платил немалые деньги. Общая стоимость поддельных картин составила 67 миллионов долларов. Но это те деньги, которые заработал предприимчивый аргентинец. А вот Перуджа, как только попытался продать оригинал во Флоренции, оказался опознанным. Мона Лиза была конфискована полицией и в новогоднюю ночь 1913 года вернулась во Францию.

Образ Моны Лизы сегодня

Сегодня Мона Лиза — предмет поклонения так называемой «китч-культуры». Подсчитано, что ее образ использован в более чем 400 рекламных проспектах, роликах и других развлекательных целях. 61 товар, выпускаемый в 44 странах, носит название «МонаЛиза» или «Джоконда». Парижский компьютерщик Жан Пьер Ивараль сделал около 150 компьютерных изображений Моны Лизы, совмещая их с ликами ведущих мировых политиков (таких, как Сталин, Шарль де Голь, Рузвельт).

Последнее изобретение компьютерного весельчака — «Мона-Моника» — совмещенное изображение Джоконды и Моники Левински — любимая сувенирная открытка среди американских туристов, посещавших Лувр).

Но с Моной Лизой не только шутят, а и занимаются всерьез. В Париже создан и весьма эффективно работает так называемый клуб друзей Моны Лизы. Его президент — бывший геолог Жан Марга и его единомышленники собираются на обеды в одном из парижских ресторанов, где обмениваются новостями о коллекциях, произведениях искусств, выставках, посвященных Моне Лизе. Большая часть двухэтажного особняка господина Марга занята вещицами, так или иначе связанными с Джокондой. Это футболки, шариковые ручки, чашки, чулки, настенные часы, наперстки и даже презервативы с изображением загадочной флорентийки. Есть в коллекции и настоящие реликвии — занавеска из бус, подаренная вьетнамцами, уникальный персидский ковер и в натуральную величину выполненное из мрамора изваяние Джоконды. На очереди — открытие странички в Интернете, посвященной Моне Лизе, а также устроение фестиваля Джоконды в честь наступления XXI века.

Не забывают о Моне Лизе и далекие японцы, которые в свое время больше всех сходили с ума по картине. Японская телевизионная компания выделила Лувру грант в 4, 1 млн. долларов для сооружения в музее специального павильона для демонстрации портрета флорентийки. Обрадовавшиеся поначалу кураторы Лувра теперь немного приуныли: дело в том, что для этого Мону Лизу придется доставать из рамы и чистить, что непременно вызовет возмущение страждущих посетителей со всего мира, рвущихся в Лувр именно на встречу с Джокондой.

Проект отдельного зала в Лувре для Моны Лизы уже разработан, и, как говорят специалисты, таинственная жительница Флоренции, игриво улыбаясь всем входящим в огромный павильон, станет еще большей звездой того самого искусства, которое обречено в силу своего величия оставаться во все времена вечным и непревзойденным.

Тайная вечеря становится явной

Помимо многочисленных дарований, Леонардо да Винчи был еще и теоретиком искусства. Известно, что он советовал ученикам черпать творческое вдохновение в причудливых очертаниях пятен плесени, в избытке покрывавших древние городские стены Милана и фундаменты домов. В их случайном расположении на вертикальной поверхности острый взгляд художника должен был отыскать необычные комбинации для развития творческой фантазии, а порой и прямого заимствования сюжетов для своих картин непосредственно из мастерской матушки-природы.

Можно только догадываться, удалось ли Леонардо разглядеть в неровностях какой-нибудь замшелой миланской стены образы Иисуса и его учеников, но совершенно ясно другое. Вскоре после завершения «Тайной вечери» современники художника с трудом могли разглядеть очертания фигур Спасителя и его последователей. И вот почему.

Как известно, фреска была завершена в 1498 году. Однако уже в 1566 году в городской книге появилась запись о том, что некий любитель искусства назвал шедевр «тусклой кляксой». Что же явилось причиной столь быстрого старения фрески? После завершения специальных исследований искусствоведы пришли к заключению, что виной тому был сам Леонардо. Упрямец, он, как обычно, поступил по собственному разумению и в этом случае. Вместо того чтобы писать темперой по штукатурке (которая, правда, слишком быстро высыхала), Мастер принял решение использовать масло, нанося его на предварительно наложенный слой собственного изобретения. И все для того, чтобы иметь возможность творить, сколько душе угодно, не заботясь о том, что сырая штукатурка быстро затвердеет. Отказавшись от традиционной, выверенной веками техники быстрого письма, Леонардо оставил за собой право не спеша работать с фреской как с обычным холстом, по которому пишут маслом. Теперь он мог целыми днями трудиться над фреской, а когда работа не шла, мог лишь прикоснуться к ней своей кистью. Однако тем самым он поставил под вопрос долговечность своего творения.

Столь же блестящей, сколь и длительной, оказалась реставрация «Тайной вечери», работа над которой началась еще в семидесятые годы. Специалистам удалось снять с хирургической точностью многовековые наслоения с истончившейся фрески. То, что увидели реставраторы, к сожалению, лишь малая часть той «Вечери», которую в конце XV века ее творец столь неосмотрительно обрек на быстрое увядание. И все же сохранившийся фрагмент фрески бесценное творение, наконец-таки освобожденное от ненужного «соавторства» других художников.

Один из писателей эпохи Барокко сравнил «Тайную вечерю» с остывающим солнцем, дарящим людям последние живительные лучи своего древнего света. Интересно, что фреска Леонардо не похожа на его картины, или, вернее, на творческий почерк художника, который четко проступает в его полотнах. Может быть, так только кажется, потому что Леонардо сумел закончить «Тайную Вечерю», в отличие от других творений, так и оставшихся незавершенными. Реалистичность предметов особенно удивляет в наши дни, поскольку многие художники практически отказались от четких форм в пользу абстракционизма. Блики на металлических тарелках и солнечные лучи в прозрачном стекле заставляют наблюдателей сомневаться в том, что огромная комната с накрытым столом всего лишь плоскость.

Картина Леонардо да Винчи — «Мадонна Литта»

Одним из красивейших произведений итальянского художника Леонардо да Винчи (1542 – 1519) является “Мадонна Литта”. В 1865 году миланский герцог Литта предложил свою коллекцию произведений искусств, среди которых была и “Мадонна” Леонардо, Эрмитажу. Тогда же она и получила своё нынешнее название.
Обращаясь к наиболее популярной теме для всех мастеров эпохи Возрождения, да Винчи изобразил свою мадонну, придав ей характер особой глубины и черты невероятного пластического совершенства. Узнать больше об этом шедевре вы можете, посетив интернет магазин картин.

Сама же композиция является монументальной, но в то же время в ней присутствует простота и ясность. Склонённая фигура мадонны, чётко выделяется на тёмном фоне стены, она словно находится под загадочным сиянием, источник которого находится где-то спереди. Образ девы исполнен необыкновенной красоты и благородства, но в то же время, в нём нет того бесстрастия, сухости, которые присущи знаменитым персонажам картин более поздних художников.

Опущенный спокойный взгляд и едва проскальзывающая улыбка придают мадонне теплоту и делают её образ ещё более выразительным, как бы осеняя его безграничным материнским чувством. Младенец, которого держит на руках юная девушка, — одна из наиболее удачных находок художника – в свою очередь завораживает нас комбинацией идеальной физической красоты и вызывающей доверие жизненностью образа.

Смерть высокого искусства после Да Винчи.

Когда Да Винчи представил свою Мону Лизу, мир изменился – вся цивилизация сделала следующий шаг вперед. Теперь же Мона Лиза – это очередное изображение, с помощью которого украшают все вещи от футболок до упаковок для шоколада, а искусство – искусство с Большой Буквы — стало бесполезным, ведь современное общество продолжает идти вперед. Как же так произошло?

Раньше искусство было ведущей силой развития общества. Когда люди думают об эпохе Возрождения, они скорее всего вспоминают великих художников того времени – Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэля. И такие ассоциации не случайны. Их работы дали миру новое изображение природы и человека, мира и искусства. Общество осталось большей частью Католическим, но, несмотря на это, художники придали тому времени и миру новое видение.

Средневековое искусство – простое и непритязательное – описывало неотъемлемую бедность чувственности католического мира. Искусство Возрождения заново открыло видение и красоту, а новый реализм позитивно изобразило естественные формы. Это придало миру новый смысл. Общество двигалось вперед, и искусство помогало, направляя по нужному курсу.

И напротив, если кто-либо попытается определить сущность современного общества, то вряд ли он укажет на искусство. Конечно, в современном мире есть свое искусство, но оно больше не играет решающую роль в видении мира. Люди скорее характеризуют современный мир терминами науки и техники. Прежде всего мы пытаемся понять природу с помощью науки. В наше время можно описать мир с помощью искусства, но не так наглядно и ярко, как это делает современная наука. Уже долгое время наука занимает лидирующую позицию в развитии мира, а искусство постепенно теряет свой потенциал.

Другая причина изменения статуса искусства, это переход от аристократического общества к демократическому. До конца XVIII именно короли и герцоги решали, в каком направлении будет развиваться искусство. В XIX веке, благодаря индустриальной революции власть перешла в руки тех, кто богател в силу экономического развития, поэтому направление искусства тоже изменилось. Художники стали более независимыми, их работы начали появляться на выставках в галереях и в коллекциях богатых людей. Этот период подарил рождение Импрессионизму (Моне, Ренуар, Гоген) – движению, которое по-прежнему является одним из самых популярных в истории изобразительного искусства.
В то время, несмотря на то, что бывшие дворяне и герцоги потеряли свою власть, культура осталась аристократической. Люди, которые жили в мире искусства, принадлежали к образованному меньшинству – а мнение большинства не учитывалось, так как рабочие были заняты на заводах и делали то, что им велели.

Когда в XX веке рабочий класс получил право голоса и право обучаться, развитие кино и телевидения достигло той стадии, когда новое культурное пространство полностью переопределило то, что важно, а что нет. Чтобы получить отклик, картина должна появиться на телеэкранах и в газетах. Но СМИ не похожи на галерею или выставочный зал XIX века, где много людей тратили много денег, чтобы выставить напоказ свои высокие идеалы. Это большой бизнес. Нужно, чтобы газеты продавались, кино должны показывать в кинотеатрах, а рейтинги ТВ передач должны быть очень высоки. Любая организация, которая печется о высоких идеалах, обречена на провал.

У веры в искусство осталось два выхода. Первый вариант – смириться с индустриальной культурой и производить то, что будет легко восприниматься и продаваться. Это означает потерю надежды на отклик в сердцах людей.